Conversaciones Y Pasarelas En La Feria Xcaret De Arte Popular Mexicano 2026

La Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano 2026 se vivió del 24 al 27 de septiembre. Un evento organizado para que las maestras y maestros artesanos de distintas partes de México puedan presentar y comercializar sus piezas directamente con el público, sin intermediarios, compartiendo su conocimiento a través de muestras y conversaciones con los visitantes.

Conversaciones con Maestras y Maestros Artesanos

Maestras y maestros artesanos compartieron con el público de la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano el orgullo de ser portadores de cultura y tradición, así como los retos a los que se han enfrentado y cómo están preservando sus técnicas transmitidas de generación en generación.

Revive las conversaciones con las transmisiones en vivo de las conversaciones, directo desde la Capilla de Guadalupe en parque Xcaret.

Inauguración de la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano 2026

Durante la ceremonia de inauguración, diversos funcionarios y representantes destacaron el apoyo a los artesanos y la importancia de crear espacios de venta respetuosos donde se valore el trabajo artesanal y no se recurra al regateo.

Además, la preservación cultural formó parte de la conversación: cada pieza traída a la Feria consta de una técnica ancestral que cuenta su propia historia. La diversidad de sus más de 150 participantes de 22 estados enriqueció la edición de este año.

Manos Que Ven: El Señor de las Sirenas

Una inspiradora plática en la que el maestro artesano oaxaqueño José García Antonio y su esposa, Teresita Mendoza, comparten su vida dedicada al arte en barro.

El maestro José relata cómo, a pesar de perder la vista debido al glaucoma, encontró en el tacto, la memoria y el apoyo de su esposa la forma de seguir creando esculturas extraordinarias.

Ambos maestros artesanos destacan con orgullo cómo sus hijos han continuado con el legado artístico, cada uno imprimiendo su propio talento y estilo en el barro, así como en su taller “Manos Que Ven”.

Tejiendo el Futuro

Esta conversación reunió a artesanos y expertos para discutir modelos ejemplares en la salvaguarda y preservación del patrimonio cultural vivo de México, con enfoque en iniciativas de buenas prácticas y el trabajo comunitario. Algunos puntos clave de esta charla:

A lo largo de la conversación, se enfatizó la importancia de no regatear, valorar el tiempo de trabajo, y la necesidad de que el comprador aprecie el valor del objeto artesanal como una pieza única que contiene historia, dignidad y herencia cultural.

Miradas Forasteras al Arte Popular Mexicano

Esta conversación, moderada por el catedrático José Iturriaga, exploró cómo los extranjeros han percibido y valorado la riqueza del arte popular mexicano a lo largo de cinco siglos.

A través de su libro “Miradas Forasteras Al Arte Popular Mexicano”, Iturriaga presentó citas de 138 extranjeros que, desde el siglo XVI hasta la actualidad, han expresado su asombro ante la maestría de los artesanos en técnicas como el tejido, el arte plumario, la cerámica y la talla de madera.

El panel incluyó a maestros artesanos como Victorina López Hilario, Jacobo y María Ángeles, y Alfonso Castillo Merino, quienes compartieron sus vivencias al exponer su trabajo en el extranjero, los retos de ser valorados como artistas y no solo como artesanos, y la importancia de preservar sus tradiciones frente a la modernidad.

También, se planteó el debate sobre si la modernidad afecta negativamente al arte popular o si es necesaria para su evolución.

Ecos de la Tradición

Durante la charla, moderada por Cándida Fernández, se destacó la dignificación del oficio. Los maestros artesanos invitados hablaron sobre cómo han logrado transformar la percepción del arte popular, buscando que sea valorado tanto a nivel nacional como internacional.

Experiencias personales: Remigio Mestas compartió su trabajo en la recuperación textil en Oaxaca, mientras que Teófila Servín narró cómo el bordado ha permitido documentar historias de su comunidad en Michoacán. Por su parte, Carmen Gutiérrez habló de su evolución en la alfarería veracruzana y Óscar Soteno detalló el legado familiar detrás de sus icónicos Árboles de la Vida en el Estado de México.

Varios participantes destacaron con orgullo cómo sus hijos y nietos han comenzado a involucrarse en los talleres familiares, asegurando la continuidad de sus tradiciones. También, se enfatizó cómo los eventos de arte popular funcionan como un incentivo constante para que los artesanos perfeccionen sus técnicas y sigan innovando.

Mujeres: Guardianas del Patrimonio Cultural

La conversación que cerró la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano fue moderada por la antropóloga Guadalupe Quintana Pali y contó con la participación de tres destacadas artesanas mexicanas:

Durante la charla, las artesanas conversaron sobre sus experiencias personales, los desafíos que han enfrentado en sus respectivas disciplinas y comunidades, la importancia de preservar y heredar sus técnicas a las futuras generaciones, y sus sueños de innovación y reconocimiento profesional en museos y concursos nacionales.

Pasarelas en Capilla

Durante los 4 días de la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, se realizaron pasarelas con modelos portando vestimenta y accesorios de diferentes artesanos disponibles para comprar.

El último día del evento, la pasarela se convirtió en un espacio para relucir a los portadores de tradición: maestras y maestros artesanos de distintos estados de México que vestían indumentaria tradicional.