¿Qué Artesanías Encontrarás En La Feria Xcaret De Arte Popular Mexicano?

La Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, realizará su tercera edición del 24 al 27 de septiembre 2026 en la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret. Te contamos un poco sobre los que podrás encontrar en la Feria para que los conozcas organices tu visita, puedas admirar y adquirir sus piezas.

Cerámica

Mata Ortiz

Cerámica originaria del estado de Chihuahua, con un estilo geométrico. Sus decorados son elaborados con pinceles de forma artesanal por sus mismos creadores.

Barro vidriado

Destacan por su acabado brillante, esmaltados antes de la cocción para resaltar sus colores, tanto en piezas utilitarias como decorativas. Así podremos encontrar desde hermosas piñas o candelabros para decorar como ollas y cazuelas para cocinar. El decorado varía según la región y así podemos encontrar piezas de barro petatillo o barro punteado

Barro Policromado

Resaltando por su gran variedad de colores vibrantes y la elaboración de sus detalles moldeadas a mano. Sus representaciones más sobresalientes son el árbol de la vida, nacimientos y calaveras, también suelen representar actividades de la vida cotidiana.

Barro Bruñido

Caracterizada por su acabado terso y brillante que se logra al frotar la pieza con una piedra de pirita o cuarzo antes de su cocción. El decorado puede ir desde los nahuales, historias, flora o fauna de la región.

Cerámica de Alta Temperatura

Con una temperatura que alcanza hasta los 1,300°C, son horneadas las piezas para que logren obtener una mayor resistencia y durabilidad con un acabado de gran calidad, haciéndolas ideales para vajillas, tazas y piezas utilitarias para la vida cotidiana.

Cerámica en miniaturas

Recreaciones desde animales, escenas de mercados o incluso elementos religiosos, destacan dentro de este arte popular. Valoradas por sus delicados detalles y su precisión.

Barro Canelo

Nombrado así por su similitud al tono de la canela, su decorado se realiza con tintes naturales obtenidos del mismo barro.

Barro Negro

Es uno de los más reconocidos a nivel internacional, destacando su color negro metálico y brillo intenso. En su elaboración es utilizada la arcilla local la pieza pasa a ser pulida con un cuarzo y horneada, logrando su representativo tono negro sin pintura.

Barro Betus

Figuras fantásticas y coloridas con recreaciones alegres, representando árboles de la vida, perros, músicos y escenas populares, cocidas a baja temperatura y barnizadas con un aceite especial llamado betus, un aceite resinoso obtenido de árboles que le dan su popular brillo.

Barro Rojo

Una forma de arte tradicional mexicana que destaca por el uso de arcilla natural, moldeada a mano y horneada llegando así a su color característico las piezas suelen pulirse con piedras finas para darles un brillo natural sin necesidad de barnices.

Pastillaje en barro con engobe natural

Consiste en la aplicación de pequeñas figuras de barro modeladas a mano sobre una pieza de barro húmedo desde pequeñas flores hasta animales y formas geométricas integrándose al secar y cocer, el engobe natural consiste en la aplicación de tierras de colores o minerales molidos antes de la cocción, sirviendo como decoración mineral y un acabado.

Recreación de obras prehispánicas en barro

Distintos artesanos se han especializado en la elaboración de piezas que representan a deidades, figuras ceremoniales y elementos simbólicos que formaron parte de la cosmovisión prehispánica. Ellos cuentan con permisos especiales para reproducir estas obras, lo cual permite que puedan ser exhibidas en museos. Sus creaciones son un puente hacia el pasado que nos permite apreciar la grandeza de las civilizaciones prehispánicas.

Textiles

Los textiles ocupan uno de los lugares más protagónicos contando con 50 stands que muestran la riqueza y diversidad de este arte popular. Dentro de esta amplia representación, se refleja el saber y la expresión cultural trasmitida de generación en generación. Cada una cuenta con su propia identidad, ingenio y la maestría de los artesanos que transforman hilos y colores en auténticas obras de arte.

Rebozos

Siendo una de la pieza más representativas de la cultura mexicana un símbolo de identidad y tradición que combina utilidad y elegancia. En esta edición, además de los rebozos tradicionales contaremos con una empuntadora, que nos mostrará el proceso del terminado del rebozo con hermosos diseños a base de nudos que pueden representar flores, fauna o hasta nombres.

Bordados

Una conversación entre paciencia y creatividad, convierten el hilo y sus colores en un diseño único donde cada puntada representa el sentir de los pueblos. Oaxaca resalta por su gran variedad de técnicas, desde el reconocido bordado de San Antonino hasta la tradicional cadenilla, pasando por el hilván y el tradicional bordado de pedal. Campeche, Quintana Roo y Yucatán establecen una relación íntima con sus bordados, ya que forman parte de su esencia misma en conjunto con el punto de cruz crean piezas únicas con diseños diversos resguardando y Michoacán en cada bordado, Puebla, también cuenta con el bordado de hilván asimismo encontrando los textiles tradicionales y el bordado de pepenado, Hidalgo nos presenta su bordado Jatzï representando la flora, fauna y escenas de la vida cotidiana, Querétaro muestra su bordado hñähñu que nos ofrece representaciones de caminos, montañas y flores, Chiapas con su bordado en técnica de enrollado y Michoacán con su tan conocido gaonengos.

Tejidos en telar de cintura

Siendo uno de los legados más antiguos de Mesoamérica, principalmente utilizado por mujeres que transmiten sus saberes de generación en generación, presentan piezas con brocados a mano, huipiles, gabanes y trabajos en algodón nativo. La gran variedad de tejidos nos presenta sus saberes en la aplicación de otras técnicas resaltando cada pieza.

Teñido

El uso del pigmento natural de las plantas, insectos y minerales dan color a las fibras naturales como la lana, seda y algodón. Logrando así tonos únicos para cada pieza sustituyendo a los componentes químicos. Es una forma de preservar la cultura y la historia, creando piezas con identidad propia. Descubre en cada stand como los artesanos utilizan los elementos de la naturaleza para crear sus piezas. Te recomiendo buscar el teñido del caracol púrpura originario de Oaxaca, que nos da un color único y altamente apreciado.

Seda

El proceso inicia desde la sericultura (crianza del gusano) hasta la producción de la prenda y accesorios, combinado varias de las diversas técnicas anteriores logran la creación de piezas únicas; el uso del hilado, teñido natural, tejido en telar y el teñido con tintes naturales son los procesos para la elaboración de las piezas.

Guayaberas

La guayabera es una prenda tradicional de vestir masculina con expresiones artísticas en sus bordados, son un desarrollo de las camisas de manta de una sola pieza, usada tradicionalmente por los campesinos. Cuentan con bordados de flores y figuras geométricas hasta representaciones de la fauna local contando incluso una historia en sus piezas. Más que una prenda de vestir: es un símbolo cultural, una pieza con identidad propia.

Madera

Madera Tallada y pintada a mano

Una expresión artística que transforma la materia prima en esculturas, figuras decorativas y piezas utilitarias. Encontrarás hermosas piezas talladas y decoradas con gran delicadeza, la mayoría representan Tonas o Nahuales. Así como piezas decoradas con tradicionales flores realizadas con las yemas de los dedos.

Los Juguetes

Representando la inocencia, la imaginación y la infancia, estas piezas son elaboradas con técnicas tradicionales que han sido heredadas de generación en generación, creadas con coloridos colores, ofreciendo una durabilidad y valor cultural, transformando madera como pino o arce, tallado y pintado para crear los juguetes más icónicos de la cultura mexicana.

Maque y Laca

Los artesanos aplican diversas técnicas para acabados finos en cajas, huajes, platones entre otros diversos objetos para mantenerlos protegidos de la humedad, el calor y el paso del tiempo. La combinación de un mineral finamente pulverizada y pigmentado se aglutina y adhiere a la superficie en la que se deposita por medio del “axe” o “aje” que es una goma laca esta se obtiene de un insecto “Coccus axin”. Donde no solo se decora con pintura con óleo, se utiliza la técnica de laca perfilada en oro y laca rayada dejando acabados únicos.

Piezas utilitarias

La combinación de la funcionalidad diaria con belleza estética, desde productos de cocina hasta organizadores y decoraciones. Diversas técnicas crean piezas únicas, talladas y duraderas.

Milagritos

El nombre hace referencia a las creencias populares de que estos pequeños objetos atraen o agradecen favores sobrenaturales. Se producen piezas como corazones, brazos, piernas, cabezas, personas, máscaras, y santos, utilizando madera reciclada con técnicas como pátinas, pinturas al óleo, llenas de milagritos cuidadosamente colocados, a menudo son embellecidas con polvo de oro y hojas de plata.

Máscaras talladas y pintadas a mano

Las máscaras talladas suelen ser piezas representativas en las danzas tradicionales de la zona, heredadas de generación a generación buscan recrear la flora, fauna y las creencias desde diablos hasta jaguares y moros. Destacando así su belleza y colores vibrantes en cada una de sus creaciones.

Taraceado

El taraceado que consiste en encajar piezas pequeñas de maderas de distintos colores, nácar, marfil o metal sobre una base de madera para crear diseños geométricos o figuras decorativas, la madera fina y raíz es seleccionada destacando sus colores naturales sin teñir para que posteriormente se creen diseños en patrón, se cortan las piezas para poder encajarlas meticulosamente en el soporte de madera creando así una pieza completamente única.

Otras técnicas también presentes en la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano

Amate

Creado a partir de la corteza de un árbol, decorado con una gran habilidad se crean piezas coloridas con pigmentos naturales, se representan escenas de danzas, fiestas y trabajo en el campo. El reflejo de la historia y tradiciones culturales de los pueblos originarios de México.

Cartonería

El uso de papel periódico, cartón y engrudo para formar coloridas figuras tridimensionales como, muñecas, corazones, mascaras, calaveras, entre otras. Con técnicas que son transmitidas de generación en generación, los artesanos realizan figuras con vida llenas de cultura y simbolismo mexicano. Una vez seco, el cartón se endurece, permitiendo lijar, pintar y decorar la creación que le da vida el artesano.

Cuchillería

La cuchillería mexicana es una tradición artesanal que combina historia, identidad y técnicas trasmitidas por generaciones. El arte de forjar y formar cuchillos a mano combina un saber único, creando piezas duraderas forjadas al rojo vivo con temperaturas que alcanzan los 800°C. Encontrarás cuchillos que llevan mangos de cuero, hueso o madera con sus hojas que son forjadas a manos.

Fibras Vegetales

La creación de piezas a través de las fibras refleja la conexión con la tierra y el entorno, transforman materiales como palma, bejuco, henequén entre otros más en piezas funcionales y decorativas. Todo esto por medio de procesos como la recolección, el secado y la preparación para crear así tejidos resistentes que inicialmente eran piezas utilitarias.

Joyería

Una expresión rica en el arte popular. Combinado técnicas, materiales locales y una enorme creatividad han provocado la elaboración de piezas inigualables reflejando las herencias familiares de cada región. La joyería no es solo estética, comunica la identidad, tradición y pertenencia representa una cultura llevando en si las historias de los artesanos.

Metalistería

El cobre, la plata, el bronce, entre otros metales, le permiten al artesano elaborar piezas decorativas y funcionales. El proceso inicia al fundir lo que se convertirá en metal, el martillado ayudará a darle textura y la soldadura permite la creación del resultado final.

Piel

La durabilidad del material usado desde la prehistoria y su evolución con la combinación de otros para la creación de piezas utilitarias, la piel se ha vuelto una herramienta superviviente que se ha ido convirtiendo en un simbolismo de lujo y moda. Su evolución en las técnicas ha provocado el uso de piedras y huesos para suavizar las pieles y la aplicación de aceites, así como, la cera ha ayuda a su impermeabilización logrando también embellecer la piel, podrás encontrar desde huaraches, cueras tamaulipecas, bolsas, así como los tradicionales fajos piteados.

Piedra

El tallado de piedra es una habilidad ancestral, en la prehistoria la transformación de rocas en herramientas de caza evolucionando a herramientas funcionales hasta complejas obras de arte y arquitectura. El artesano labra, talla o pule piedras naturales de forma manual para crear piezas que incluyen historia de todo México.

Talla

Utilizando materiales como el cuerno de toro, el coco, huesos, entre otros se lleva a cabo el tallado y el ensamble creando piezas decorativas o utilitarias. Un trabajo minucioso que lleva mucha dedicación y cuidado para lograr piezas detalladas.

Vidrio

Tendremos piezas fundidas con molde, siendo las gallinitas las más tradicionales, ven por la tuya

Wixárika

Coloridas piezas de multicolores, figuras decoradas con chaquira, cuadros de estambre, jícaras, joyería coloridos creando formas simbólicas sagradas como el venado, el peyote y el maíz creando una identidad cultural que cuenta la historia de sus pueblos.